Thymele Logo
Search

τσίρκο [ουσ. ουδ.]

Articles Icon 3
Videos Icon 12
Videos Icon 12
[1]

Ορισμός

Θέαμα που αποτελείται από αυτοτελή νούμερα σωματικής δεξιοτεχνίας (ακροβατικά, ισορροπίες, χειρισμός αντικειμένων), κωμικές παρεμβάσεις κλόουν και, παραδοσιακά, ιππικές επιδείξεις και νούμερα με εκπαιδευμένα ζώα, που παρουσιάζονται κατά κανόνα σε κυκλική πίστα περιβαλλόμενη από το κοινό· κατ' επέκταση, ο θίασος που το παρουσιάζει και ο χώρος, μόνιμος ή περιοδεύων, όπου φιλοξενείται.

Ανάπτυξη

Ο όρος τσίρκο αποτελεί δάνειο από το ιταλικό circo (λατ. circus, «κύκλος») και καθιερώθηκε στα ελληνικά προς τα τέλη του 19ου αι., εκτοπίζοντας τον παλαιότερο όρο ἱπποδρόμιον. Στη ρωμαϊκή αρχαιότητα το circus δήλωνε τον επιμήκη χώρο των αρματοδρομιών, όπως το Circus Maximus. Ως ονομασία του νεότερου θεάματος εμφανίστηκε το 1782, με το Royal Circus των Charles Hughes [Τσαρλς Χιουζ] και Charles Dibdin [Τσαρλς Ντίμπντιν] στο Λονδίνο.


Στοιχεία που προαναγγέλλουν το τσίρκο εντοπίζονται στα ακροβατικά της αρχαίας Αιγύπτου, στα ταυροκαθάψια της μινωικής Κρήτης, στα ρωμαϊκά θεάματα και στον Ιππόδρομο ή άλλως «κίρκον» της Κωνσταντινούπολης. Στην Κίνα, από την εποχή της δυναστείας Χαν [Han] (206 π.Χ. – 220 μ.Χ.), τα «εκατό θεάματα» (μπάισι [bǎixì]) καλλιέργησαν μια ακροβατική παράδοση που εξελίχθηκε στο κινεζικό τσίρκο. Στη μεσαιωνική και αναγεννησιακή Ευρώπη, σαλτιμπάγκοι, σχοινοβάτες/σχοινοβάτριες, ζογκλέρ και θαυματοποιοί περιόδευαν σε πανηγύρια και παζάρια.


Το νεότερο ή κλασσικό τσίρκο διαμορφώθηκε το 1768 στο Λονδίνο. Τότε ο απόστρατος ιππέας Philip Astley [Φίλιπ Άστλεϋ] παρουσίασε ιππικές επιδείξεις σε κυκλική πίστα διαμέτρου 42 ποδών (περίπου 13 μέτρων), διάσταση που παραμένει έως σήμερα πρότυπη. Η κυκλική τροχιά του αλόγου παράγει φυγόκεντρο δύναμη, η οποία διευκολύνει την ισορροπία του αναβάτη/της αναβάτριας. Ο Astley εναλλάσσε τα ιππικά νούμερα με ακροβάτες/ακροβάτριες και κλόουν, και η δομή αυτή διαδόθηκε ταχύτατα σε Ευρώπη και Αμερική. Το 1825 ο Joshuah Purdy Brown [Τζόσουα Πέρντυ Μπράουν] εισήγαγε το αντίσκηνο, που κατέστησε το τσίρκο κατεξοχήν περιοδεύον θέαμα. Το 1881 ο P. T. Barnum [Φ. Τ. Μπάρνουμ] και ο James Anthony Bailey [Τζαίημς Άντονυ Μπαίηλυ] παρουσίασαν το πρώτο τσίρκο τριών πιστών. Οι Giuseppe Chiarini [Τζουζέππε Κιαρίνι], Louis Soullier [Λουί Σουλλιέ] και Jacques Tourniaire [Ζακ Τουρνιαίρ] διέδωσαν το είδος έως τη Ρωσία, την Ασία και τη Λατινική Αμερική· ο Soullier περιόδευσε και στην Ελλάδα (1861, 1863).


Το κλασσικό τσίρκο οργανώνεται γύρω από την πίστα, μια κυκλική αρένα στρωμένη με πριονίδι και οριοθετημένη από χαμηλό περιμετρικό πεζούλι. Το κοινό κάθεται σε αμφιθεατρικές κερκίδες γύρω της, ώστε το θέαμα να είναι περίοπτο και η εγγύτητα να εντείνει την αίσθηση του κινδύνου. Ο χώρος στεγάζεται συνήθως σε μεγάλο αντίσκηνο, το σαπιτό [chapiteau, big top]. Τα κεντρικά κοντάρια του στηρίζουν και τον εξοπλισμό των εναέριων ακροβατικών νούμερων. Υπάρχουν και μόνιμα κτίρια, όπως το Cirque Napoléon του Παρισιού (1852, σημερινό Cirque d'Hiver), όπου το 1859 ο Jules Léotard [Ζυλ Λεοτάρ] παρουσίασε το πρώτο νούμερο ιπτάμενης εναέριας κούνιας. Στο σημείο όπου διακόπτονται οι κερκίδες, ένα παραπέτασμα χωρίζει την πίστα από τα παρασκήνια, ενώ από πάνω βρίσκεται συνήθως η εξέδρα της μπάντας.


Η παράσταση αποτελείται από αυτοτελή νούμερα, συνήθως σε δύο μέρη με διάλειμμα, τα οποία αναγγέλλει ο τελετάρχης ή η τελετάρχισσα [ringmaster] με κόκκινο φράκο και ψηλό καπέλο. Το πρόγραμμα εναλλάσσει ιππικά νούμερα, ακροβατικά νούμερα εδάφους, εναέρια ακροβατικά νούμερα, σχοινοβασία, χειρισμό αντικειμένων, επιδείξεις ευλυγισίας, ταχυδακτυλουργία και, παραδοσιακά, νούμερα με ζώα από το θηριοτροφείο του θιάσου. Οι κλόουν καλύπτουν τα διαστήματα κατά τα οποία προετοιμάζεται η πίστα. Συχνά εμφανίζονται ως αντιθετικό ζεύγος: ο κομψός λευκός κλόουν και ο αδέξιος «Αύγουστος» [auguste]. Η μουσική υπογραμμίζει τη δράση και η τυμπανοκρουσία προαναγγέλλει την κορύφωση κάθε άθλου. Η ένταση κλιμακώνεται έως το φινάλε, όπου όλοι/όλες οι καλλιτέχνες παρελαύνουν στην πίστα. Πολλά τσίρκα υπήρξαν οικογενειακές επιχειρήσεις, στις οποίες οι δεξιότητες μεταβιβάζονταν από γενιά σε γενιά.


Το κινεζικό τσίρκο ακολούθησε αυτόνομη πορεία. Οι ακροβατικές τέχνες άνθισαν στην αυλή της δυναστείας Τανγκ [Tang] (618 – 907) και στη συνέχεια επιβίωσαν σε αγορές, πανηγύρια και περιοδεύοντες θιάσους. Η παράδοση αυτή δεν στηρίχθηκε στην ιππική πίστα αλλά σε ακροβατικά εδάφους, ισορροπίες, ευλυγισία και χειρισμό αντικειμένων της καθημερινής ζωής, όπως πιάτα, βάζα, τραπέζια και καρέκλες. Χαρακτηριστικά νούμερα είναι οι ισορροπίες σε στοίβες από καρέκλες, οι περιστροφές πιάτων, ο κινεζικός ακροβατικός στύλος και ο χορός του λιονταριού. Η εκτέλεση δίνει έμφαση στην ακρίβεια και στον ομαδικό συγχρονισμό. Μετά το 1949 το είδος θεσμοθετήθηκε με κρατικούς θιάσους και σχολές, όπως ο Εθνικός Ακροβατικός Θίασος της Κίνας [China National Acrobatic Troupe] (1950). Η κομητεία Ουτσιάο [Wuqiao] της επαρχίας Χεμπέι [Hebei] θεωρείται κοιτίδα της κινεζικής ακροβατικής τέχνης.


Στις αρχές του 20ού αι. οι καλλιτέχνες/ιδες της ιστορικής πρωτοπορίας, όπως οι φουτουριστές, οι ντανταϊστές και οι δημιουργοί του Μπάουχαους, είδαν στο τσίρκο πρότυπο μιας αντι-αριστοτελικής δραματουργίας του σώματος. Ο Βσέβολοντ Μέγιερχολντ [Vsevolod Meyerhold] ενσωμάτωσε ακροβατικές δεξιότητες στη βιο-μηχανική. Ο Σεργκέι Αϊζενστάιν [Sergei Eisenstein] διατύπωσε το 1923 το «μοντάζ των ατραξιόν», αντλώντας από το τσίρκο. Ο Jean Cocteau [Ζαν Κοκτώ] ανέπτυξε διαρκή σχέση με τον κόσμο του. Αργότερα, ο Jacques Lecoq [Ζακ Λεκόκ] ενέταξε τον κλόουν στην υποκριτική παιδαγωγική και η Ariane Mnouchkine [Αριάν Μνουσκίν] παρουσίασε με το Théâtre du Soleil [Θέατρο του Ήλιου] την παράσταση Les Clowns [Οι κλόουν, 1969]. Ο χορογράφος Philippe Decouflé [Φιλίπ Ντεκουφλέ] συνδύασε τον χορό με τεχνικές τσίρκου.


Από τη δεκαετία του 1970 το νέο τσίρκο [nouveau cirque] ενέταξε τις τεχνικές του είδους σε θεατρική αφήγηση, συνήθως χωρίς ζώα, με γνωστότερο παράδειγμα το Cirque du Soleil [Τσίρκο του Ήλιου] (1984). Το 1995 η παράσταση Le Cri du caméléon [Η κραυγή του χαμαιλέοντα], σε σκηνοθεσία του Josef Nadj [Ζοζέφ Νατζ], σηματοδότησε την ανάδυση του σύγχρονου τσίρκου [cirque contemporain]. Αυτό εγκαταλείπει τη γραμμική αφήγηση και αναπτύσσει νέες γλώσσες κίνησης ανάμεσα σε θέατρο, χορό και τέχνη της επιτέλεσης. Το κοινωνικό τσίρκο χρησιμοποιεί τις τεχνικές του για την εκπαίδευση και την κοινωνική ένταξη. Το 2012 η Ελλάδα έγινε η πρώτη χώρα της Ευρωπαϊκής Ένωσης που απαγόρευσε τη χρήση κάθε ζώου στο τσίρκο. Σήμερα δραστηριοποιούνται συστηματικά εγχώριες ομάδες, όπως οι «Κι όμως κινείται», Circus Dayz, Cirkelin, Δυναμό και Kokoika Collective.

Αγγλικά
circus
Γαλλικά
cirque, le
Γερμανικά
Zirkus, der
Ιταλικά
circo, il

Σχετικοί όροι

γκαγκ, παλιάτσος, νουμερίστας / νουμερίστα, θέαμα ετερόμορφων, όπερα του Πεκίνου, λαϊκές παραστατικές τέχνες, θέατρο δρόμου, πανηγύρι, σαλτιμπάγκος, μάγος / θαυματοποιός, περιοδεύων ή περιπλανώμενος θίασος/ ηθοποιός/ καλλιτέχνης, ακροβατικό νούμερο εδάφους

Πεδίο εφαρμογής

• Όψις και παραγωγή
• Θέατρο
• Μουσική / μουσικό θέατρο
• Χορός
• Υβριδικά είδη [εικαστικές, ψηφιακές, πολυμεσικές και άλλες εκφάνσεις]
• Παραθεατρικά είδη / λαϊκή και νεανική κουλτούρα

ΤΕΚΜΗΡΙΩΣΗ - Κειμενικά παραδείγματα

Quote Icon

"The performance starts. I am familiar with this trainer as I have seen earlier versions of his act in other circuses for almost a decade. [...] He is now in full action under the glare of the spotlights surrounded by lions and tigers with which he constantly establishes hand or face contacts, using the rod he holds in his hand as a conductor's baton rather than a stick [...].

The clown sustains the public's interest while the steel arena is taken apart and rushed to the backstage. The equestrians, Dany and Denisa, now present an aerial act hanging from two ribbons which they use as substitutes for a trapeze, forming knots and loops, climbing up and sliding down.

Then two playful seals follow Mona, the charming young woman who earlier did the hula-hoop routine under the name of Monika. Her costume is now an unlikely, albeit attractive mixture of swimming outfit and sailor uniform which evokes 'the kingdom of Neptune' as the caption of her photo in the program claims. Indeed effluvia of the sea seep into the atmosphere as she carries a pail full of fresh herrings which are destined to reward Manta and Stefanie, the seals, after they have performed each trick. The interactions between these marine animals, which spend most of their time in a large artificial pool of water erected on the circus lot, and Mona, are intense and cheerful. Whether they are eager to do their tricks or get their reward is, of course, a matter of appreciation. But the illusion is perfect and nobody, including the seals, seems to object.

The clown returns with an act full of surprises which builds on the cheerful mood of the seal display. [...]

During a brief blackout, something has been brought to the center of the ring. When the blue light softly comes back, sacred music by Johann Sebastian Bach gives the tent the serenity and plenitude of a cathedral. On a low, white platform, a young man lightly dressed in white slowly balances from one hand to the other. He appears to be weightless, moving as in a dream, combining strength and contortions. [...] The audience offers him a triumphal exit. Still two acts to go before the finale. A hilarious ventriloquist reminds me that the circus inherited all the magical techniques, which from the depth of human history filled people with awe and fear."


«Η παράσταση αρχίζει. Γνωρίζω αυτόν τον θηριοδαμαστή, καθώς έχω δει παλαιότερες εκδοχές του νούμερού του σε άλλα τσίρκα εδώ και σχεδόν μια δεκαετία. [...] Τώρα βρίσκεται σε πλήρη δράση, κάτω από το εκτυφλωτικό φως των προβολέων, περιτριγυρισμένος από λιοντάρια και τίγρεις, με τα οποία έρχεται διαρκώς σε επαφή με τα χέρια ή το πρόσωπό του, χρησιμοποιώντας τη ράβδο που κρατά στο χέρι του σαν μπαγκέτα αρχιμουσικού και όχι σαν βέργα [...].

Ο κλόουν κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού, όσο το ατσάλινο κλουβί των θηρίων αποσυναρμολογείται και μεταφέρεται βιαστικά στα παρασκήνια. Οι ιππείς Ντάνι και Ντενίσα παρουσιάζουν τώρα ένα εναέριο νούμερο: κρέμονται από δύο υφασμάτινες λωρίδες, τις οποίες χρησιμοποιούν ως υποκατάστατο της εναέριας κούνιας, σχηματίζοντας κόμπους και θηλιές, σκαρφαλώνοντας και γλιστρώντας προς τα κάτω.

Έπειτα δύο παιχνιδιάρες φώκιες ακολουθούν τη Μόνα, τη γοητευτική νεαρή γυναίκα που νωρίτερα είχε παρουσιάσει, ως Μόνικα, το νούμερο με το χούλα-χουπ. Το κοστούμι της είναι τώρα ένα απίθανο, αν και ελκυστικό, μείγμα μαγιό και ναυτικής στολής, που παραπέμπει στο “βασίλειο του Ποσειδώνα”, όπως ισχυρίζεται η λεζάντα της φωτογραφίας της στο πρόγραμμα. Πράγματι, μυρωδιές της θάλασσας διαχέονται στην ατμόσφαιρα, καθώς κρατά έναν κουβά γεμάτο φρέσκες ρέγγες, προορισμένες να ανταμείψουν τις φώκιες, τη Μάντα και τη Στεφανί, ύστερα από κάθε κόλπο. Η αλληλεπίδραση της Μόνας με τα θαλάσσια αυτά ζώα, που περνούν τον περισσότερο χρόνο τους σε μια μεγάλη τεχνητή δεξαμενή νερού στημένη στον χώρο του τσίρκου, είναι έντονη και εύθυμη. Το αν ανυπομονούν να εκτελέσουν τα κόλπα τους ή να πάρουν την ανταμοιβή τους είναι, βεβαίως, ζήτημα εκτίμησης. Η ψευδαίσθηση, όμως, είναι τέλεια και κανείς, ούτε καν οι φώκιες, δεν φαίνεται να έχει αντίρρηση.

Ο κλόουν επιστρέφει με ένα νούμερο γεμάτο εκπλήξεις, που αξιοποιεί το εύθυμο κλίμα του νούμερου με τις φώκιες. [...]

Κατά τη διάρκεια μιας σύντομης συσκότισης, κάτι έχει μεταφερθεί στο κέντρο της πίστας. Όταν το γαλάζιο φως επανέρχεται απαλά, ιερή μουσική του Johann Sebastian Bach [Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ] χαρίζει στο αντίσκηνο τη γαλήνη και την πληρότητα ενός καθεδρικού ναού. Πάνω σε μια χαμηλή, λευκή εξέδρα, ένας νεαρός άνδρας, ντυμένος ελαφρά στα λευκά, μεταφέρει αργά την ισορροπία του από το ένα χέρι στο άλλο. Μοιάζει αβαρής, κινείται σαν σε όνειρο, συνδυάζοντας δύναμη και στρεβλώσεις του σώματος. [...] Το κοινό τού επιφυλάσσει θριαμβευτική έξοδο. Απομένουν ακόμη δύο νούμερα πριν από το φινάλε. Ένας ξεκαρδιστικός εγγαστρίμυθος μού θυμίζει ότι το τσίρκο κληρονόμησε όλες τις μαγικές τεχνικές που, από τα βάθη της ανθρώπινης ιστορίας, γέμιζαν τους ανθρώπους δέος και φόβο.»

Ο σημειολόγος Paul Bouissac [Πωλ Μπουισσάκ] περιγράφει σε πρώτο πρόσωπο μια παράσταση κλασσικού τσίρκου που παρακολούθησε ο ίδιος. Η διαδοχή αυτοτελών νούμερων (θηριοδαμαστής, εναέριο ακροβατικό νούμερο, εκπαιδευμένες φώκιες, ισορροπία στα χέρια, εγγαστρίμυθος), με τις παρεμβάσεις του κλόουν κατά την προετοιμασία της πίστας, αποτυπώνει τη χαρακτηριστική δομή του θεάματος. Ο συγγραφέας αναδεικνύει παράλληλα τη συμβολή του φωτισμού, της μουσικής, ακόμη και των οσμών, στην πολυτροπική εμπειρία του κοινού.

Bouissac, P. (2012). Circus as multimodal discourse: Performance, meaning, and ritual. London: Bloomsbury Academic, σ. 19.

Quote Icon

«Σε όλες τις στιγμές και εκδοχές του, το τσίρκο των τελευταίων αιώνων, στην “παραδοσιακή” αλλά και “σύγχρονη” μορφή του, περιλαμβάνει ορισμένα βασικά στοιχεία που το καθιστούν ένα ιδιαίτερο είδος παράστασης. Το πρώτο αφορά τον χώρο και τον τρόπο που κατευθύνει την πρόσληψη του θεάματος και το δεύτερο την κυρίαρχη θέση που καταλαμβάνει το σώμα και τη σχέση που αναπτύσσεται μέσω αυτού ανάμεσα σε γυναίκες και άνδρες καλλιτέχνες και θεατές. Από το ανθρώπινο σώμα που ‘αναμετριέται’ με τα άλογα ή τα άγρια ζώα στις απαρχές του είδους μέχρι τους/ις ακροβάτες/ισσες, κλόουν και ζογκλέρ, πρόκειται για ένα σώμα που πάντοτε εκτίθεται και εκθέτει μια ακραία εμπειρία, ένα σώμα που με κάποιον τρόπο διακινδυνεύει.


Επιχειρώντας να διατυπώσουν έναν κοινό, περιεκτικό γενικό ορισμό, ιστορικοί και μελετητές/τριες του τσίρκου υπογραμμίζουν ότι πρόκειται για μια παράσταση βασισμένη στο σώμα και τα ακροβατικά, με σαφή καλλιτεχνική προοπτική, που χρησιμοποιεί ποικίλα και εξειδικευμένα μηχανήματα και εξαρτήματα και γι' αυτό διαφοροποιείται από είδη όπως το σωματικό θέατρο ή ο χορός. Επιπλέον, επισημαίνουν ότι είναι μια μορφή τέχνης που διερευνά “τις αισθητικές δυνατότητες της ακραίας σωματικής δράσης που επιτελούν ζωικά, ανθρώπινα και μετα-ανθρώπινα σώματα”. Οι θεατές/τριες προσβλέπουν σε ένα θέαμα μυϊκής δύναμης και σωματικής ικανότητας που υπερβαίνει τα κοινωνικά πρότυπα και προκαλεί έκπληξη και θαυμασμό. Για τον/την περφόρμερ του τσίρκου εκείνο που χρειάζεται είναι να μπορεί να “θέτει τον εαυτό του σε κίνδυνο, πραγματικό ή φαινομενικό”.»

Στο απόσπασμα εντοπίζονται δύο σταθερές του τσίρκου, παραδοσιακού και σύγχρονου: ο χώρος, που κατευθύνει την πρόσληψη του θεάματος, και η κυρίαρχη θέση του σώματος, το οποίο εκτίθεται διαρκώς στον κίνδυνο. Σύμφωνα με ορισμούς της διεθνούς βιβλιογραφίας, μεταξύ των οποίων και εκείνος των Peta Tait [Πήτα Τέιτ] και Katie Lavers [Κέιτυ Λάβερς], το τσίρκο διακρίνεται από το σωματικό θέατρο και τον χορό επειδή χρησιμοποιεί εξειδικευμένους μηχανισμούς και εξαρτήματα. Η εμπειρία του κοινού στηρίζεται στην έκπληξη και στον θαυμασμό μπροστά σε σωματικές επιδόσεις που υπερβαίνουν τα κοινωνικά πρότυπα.

Πιπινιά, Ι., Ρόζη, Λ. (2023). Το τσίρκο και το ‘ασυνήθιστο’ σώμα: από τα Θεάματα Ποικιλιών στις παραστάσεις της ιστορικής Πρωτοπορίας. Σκηνή, 15, 8-44, σσ. 9-10.

Quote Icon

"At the beginning of the twentieth century, avant-garde artists – including Futurists and Dadaists, Bauhaus protagonists but also Russian theatre reformers and Czech graphic designers – discovered circus and its aesthetics as a treasure trove and creative goldmine for both ideas about the recasting of the existing artistic practices and the art of the future. [...] Avant-garde artists drew inspiration from the depiction and exploration of performing bodies and body techniques seen in the circus; from hyperbolic rhetorical pyrotechnics of the circus; its anti-Aristotelian dramaturgy; and its entertaining, non-conventional protagonists [...]. Circus invigorated modernist artists and thinkers breaking away from tradition and pushing the boundaries of what was accepted (as the norm, as beautiful, as culturally important, as the bourgeois understanding of culture)."


«Στις αρχές του 20ού αιώνα, καλλιτέχνες της ιστορικής πρωτοπορίας (ανάμεσά τους οι φουτουριστές και οι ντανταϊστές, οι πρωτεργάτες του Μπάουχαους, αλλά και οι Ρώσοι ανανεωτές του θεάτρου και οι Τσέχοι σχεδιαστές γραφικών τεχνών) ανακάλυψαν στο τσίρκο και στην αισθητική του έναν θησαυρό, ένα δημιουργικό χρυσωρυχείο ιδεών τόσο για την αναδιαμόρφωση των υφιστάμενων καλλιτεχνικών πρακτικών όσο και για την τέχνη του μέλλοντος. [...] Οι καλλιτέχνες της πρωτοπορίας άντλησαν έμπνευση από την απεικόνιση και τη διερεύνηση των επιτελούντων σωμάτων και των σωματικών τεχνικών που έβλεπαν στο τσίρκο· από τα υπερβολικά ρητορικά πυροτεχνήματα του τσίρκου· από την αντι-αριστοτελική δραματουργία του· και από τους διασκεδαστικούς, αντισυμβατικούς πρωταγωνιστές και πρωταγωνίστριές του [...]. Το τσίρκο έδωσε νέα πνοή σε όσους και όσες, ως καλλιτέχνες/καλλιτέχνιδες και στοχαστές/στοχάστριες του μοντερνισμού, απομακρύνονταν από την παράδοση και διεύρυναν τα όρια όσων θεωρούνταν αποδεκτά (ως κανόνας, ως ωραίο, ως πολιτισμικά σημαντικό, ως αστική αντίληψη για τον πολιτισμό).»

Οι Anna-Sophie Jürgens [Άννα-Σοφί Γιούργκενς] και Mirjam Hildbrand [Μίριαμ Χίλντμπραντ] συνοψίζουν τη γοητεία που άσκησε το τσίρκο στα κινήματα της ιστορικής πρωτοπορίας. Οι καλλιτέχνες/καλλιτέχνιδες της εποχής αναζήτησαν σε αυτό νέες σωματικές τεχνικές, μια αντι-αριστοτελική δραματουργία βασισμένη στη διαδοχή αυτοτελών νούμερων και όχι στην πλοκή, καθώς και πρωταγωνιστές/πρωταγωνίστριες έξω από τις συμβάσεις του αστικού θεάτρου. Το λαϊκό θέαμα λειτούργησε έτσι ως όχημα ρήξης με την παράδοση και με τα αισθητικά πρότυπα της αστικής κουλτούρας.

Jürgens, A.-S., Hildbrand, M. (2022). Arts for all senses: Circus and the avant-gardes – introduction. Στο: A.-S. Jürgens, M. Hildbrand (Επιμ.), Circus and the avant-gardes: History, imaginary, innovation (σσ. 1-16). London και New York: Routledge, σ. 2.

ΤΕΚΜΗΡΙΩΣΗ - Οπτικοακουστικό υλικό

Το επεισόδιο «History of the circus» [«Η ιστορία του τσίρκου»] της σειράς A, B, Circus!

Οι κλόουν George Foottit [Τζωρτζ Φουττίτ] και Chocolat [Σοκολά] στο φιλμ Chaise en bascule

Ο Charlie Chaplin [Τσάρλυ Τσάπλιν], ως Σαρλώ, ισορροπεί σε τεντωμένο σκοινί ενώ του επιτίθενται…

Επίκαιρα της British Pathé [Μπρίτις Πατέ] από τη χριστουγεννιάτικη παράσταση του τσίρκου Bertram Mills [Μπέρτραμ…

Απόσπασμα από το αρχείο του καναδικού δημόσιου ραδιοτηλεοπτικού φορέα CBC (10 Ιουλίου 1955): το τσίρκο

Προωθητικό βίντεο της παράστασης Tempo [Ρυθμός] (2025 – 2026) του Cirque d'Hiver Bouglione…

Στιγμιότυπα από την παράσταση Le Cri du caméléon [Η κραυγή του χαμαιλέοντα] (1995),…

Βίντεο του βρετανικού οργανισμού παραγωγής Crying Out Loud [Κράινγκ Άουτ Λάουντ] για το σύγχρονο τσίρκο

Στιγμιότυπα από την παράσταση The Toad Knew [Ο φρύνος ήξερε] (2016) του James…

Προωθητικό βίντεο της παράστασης 9.25 της ομάδας χορού και ακροβατικών «Κι όμως κινείται». Η παράσταση…

Το εμβατήριο "Vjezd gladiátorů" ["Η είσοδος των μονομάχων"], op. 68 (1897), του Julius Fučík [Γιούλιους…

Το μουσικό βίντεο του τραγουδιού "Hurt" ["Πληγή"] (2006) της Christina Aguilera [Κριστίνα Αγκιλέρα], σε…

ΤΕΚΜΗΡΙΩΣΗ - Εικονογραφικό υλικό

Πήλινος δίσκος με 21 επιζωγραφισμένα ειδώλια ακροβατών, χορευτριών, μουσικών και θεατών, εποχή Δυτικών Χαν [Western…

Ιππόδραμα βασισμένο στον Ριχάρδο Γ΄ [Richard III] του William Shakespeare [Ουίλλιαμ Σαίξπηρ],…

Αφίσα του Jules-Arsène Garnier [Ζυλ-Αρσέν Γκαρνιέ] (περ. 1872) για το Cirque d'Été [Θερινό Τσίρκο] του

Τρίπτυχη ξυλογραφία του Ουταγκάουα (Μπάιντο) Μασανόμπου [Utagawa (Baido) Masanobu] με παράσταση του τσίρκου του Giuseppe…

Henri de Toulouse-Lautrec [Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ], Au Cirque Fernando, l'écuyère [Στο Τσίρκο Φερνάντο,…

Αφίσα της Strobridge Lithographing Company [Στρόμπριτζ Λιθογκράφινγκ Κόμπανυ] για το τσίρκο Barnum & Bailey [Μπάρνουμ…

Xanti Schawinsky [Ξάντι Σαβίνσκυ], Circus [Τσίρκο], σχέδιο σκηνής με θηριοδαμαστή και θηρίο…

Ο σχοινοβάτης Harold Alzana [Χάρολντ Αλζάνα] (το πραγματικό του όνομα ήταν Harold Davis) προπονείται με…

Martin Lewis [Μάρτιν Λιούις], Circus Night [Βραδιά στο τσίρκο] (1933), ξηρή βελόνα…

Ο Νίκος Ξυλούρης πλασιωμένος από τον θίασο στην παράσταση Το μεγάλο μας τσίρκο του Ιάκωβου…

Στιγμιότυπο από την παράσταση Humans 2.0 (2021) του αυστραλιανού θιάσου σύγχρονου τσίρκου Circa [Σίρκα], σε…

Αφίσα του Big Top, Φεστιβάλ Σύγχρονου Τσίρκου Αθήνας (Άλσος Βεΐκου, Γαλάτσι, 15 – 16 Νοεμβρίου…

βασική

Assael, B. (2005). The circus and Victorian society. Charlottesville, VA: University of Virginia Press.

Bouissac, P. (2012). Circus as multimodal discourse: Performance, meaning, and ritual. London: Bloomsbury Academic.

Coxe, A. H. (1980). A seat at the circus (αναθ. έκδ.). Hamden, CT: Archon Books.

Davis, J. M. (2002). The circus age: Culture and society under the American big top. Chapel Hill: University of North Carolina Press.

Groß, M. (2022). Circus, Dada, Vaudeville: Historical avant-garde – between popular and experimental theatre. Στο: A.-S. Jürgens, M. Hildbrand (Επιμ.), Circus and the avant-gardes: History, imaginary, innovation (σσ. 75-92). London και New York: Routledge.

Jando, D. (2018). Philip Astley & the horsemen who invented the circus. San Francisco, CA: Circopedia.

Lavers, K., Leroux, L. P., Burtt, J. (2019). Contemporary circus. London και New York: Routledge.

Stoddart, H. (2000). Rings of desire: Circus history and representation. Manchester: Manchester University Press.

Tait, P. (2005). Circus bodies: Cultural identity in aerial performance. London και New York: Routledge.

Trapp, F. (2025). Readings of contemporary circus: A dramaturgy. London και New York: Routledge.

Γλυτζουρής, Α. (2023). Ιστορίες γι' αγρίους ή Το Ιπποδρόμιον Σουλιέ στην Ελλάδα (1861, 1863). Σκηνή, 15, 45-86.

Πιπινιά, Ι., Ρόζη, Λ. (2023). Το τσίρκο και το 'ασυνήθιστο' σώμα: από τα Θεάματα Ποικιλιών στις παραστάσεις της ιστορικής Πρωτοπορίας. Σκηνή, 15, 8-44.

συμπληρωματική

Arrighi, G., Davis, J. (Επιμ.). (2021). The Cambridge companion to the circus. Cambridge: Cambridge University Press.

Circopedia. (χ.χ.). Glossary. Ανακτήθηκε από www.circopedia.org...

Fu, Q. (1985). Chinese acrobatics through the ages. Beijing: Foreign Languages Press.

Jacob, P. (2001). Le cirque: Un art à la croisée des chemins. Paris: Gallimard.

Speaight, G. (1980). A history of the circus. London: Tantivy Press.

Tait, P., Lavers, K. (Επιμ.). (2016). The Routledge circus studies reader. London και New York: Routledge.

APA

Θυμέλη: Το Λεξικό των Παραστατικών Τεχνών. τσίρκο. Ανακτήθηκε από https://thymele-project.uop.gr/laravel/website/lemmas/τσίρκο

Chicago

Θυμέλη: Το Λεξικό των Παραστατικών Τεχνών. «τσίρκο». Ανακτήθηκε 24 October 2026. https://thymele-project.uop.gr/laravel/website/lemmas/τσίρκο.

MLA

«τσίρκο». Θυμέλη: Το Λεξικό των Παραστατικών Τεχνών. Ανακτήθηκε 24 October 2026, https://thymele-project.uop.gr/laravel/website/lemmas/τσίρκο.

1344